『薬屋のひとりごと』アニメ第2期の制作スタッフ＆声優インタビューまとめ｜花澤香菜＆小野賢章の想いとは？

アニメ『薬屋のひとりごと（くすりやのひとりごと）』第2期が放送されるにあたり、制作スタッフやメインキャスト陣のインタビューが各メディアで公開されています。

本記事では、壬氏（じんし）役・小野 賢章（おの けんしょう）、猫猫（まおまお）役・花澤 香菜（はなざわ かな）らが語ったアフレコ現場での様子や、演じるキャラクターへの想いをまとめてご紹介。

さらに、アニメ第2期の見どころや、シリーズを支える制作陣が明かした演出面のこだわりも徹底解説します。

猫猫役・花澤香菜が語る演技の変化とキャラクター理解

無表情キャラに感情を込める難しさとは？

アニメ『薬屋のひとりごと（くすりやのひとりごと）』の主人公・猫猫（まおまお）を演じるのは、実力派声優として知られる花澤 香菜（はなざわ かな）さんです。

第1期では、冷静沈着で無表情な猫猫を表現するために「声に抑揚をつけすぎない演技」が求められました。

それでも、内面では好奇心や鋭い観察力を持つキャラクターであることから、セリフの“間”や“語尾の息遣い”で感情を伝えるよう工夫していたと語っています。

第2期では猫猫の「変化」も意識して演じる

第2期では、猫猫が皇宮での生活に慣れ、周囲との距離感や感情表現に微妙な変化が見られるようになります。

花澤さんは「表面上は無表情でも、壬氏（じんし）とのやり取りなどで少しだけ声に丸みを出すようにしている」とコメント。

猫猫というキャラが決して「冷たい人」ではなく、人間らしい温かさやユーモアを持っていることを視聴者に自然に伝える工夫が感じられます。

アフレコ現場でも感じた「猫猫らしさ」

演じるにあたって特に意識しているのは、「知識の豊富さと空気を読む力のバランス」だと花澤さんは語っています。

原作では、薬の知識や観察眼によって事件の真相を解き明かす場面が多くありますが、アニメではそこに表情やテンポある会話劇が加わることで、より親しみやすくなっています。

収録時には、監督や音響監督とも細かくディスカッションを重ね、「猫猫がどこで何を考えているか」を常に意識して声をあてているそうです。

ファンに届けたい「猫猫の魅力」とは

花澤さんはインタビューの中で、「人を観察して物事を読み取る猫猫の聡明さ」と「ちょっと皮肉っぽいところもあるけれど憎めない性格」を視聴者に楽しんでもらいたいと語っています。

また、「物語が進むにつれて見える“感情のゆらぎ”や“壬氏との関係の変化”にも注目してほしい」とのこと。

第2期では、猫猫がより多くの人と関わりながら、過去や秘密に少しずつ向き合っていく場面が描かれるため、その心の動きを演技で表現する手応えも強く感じているようです。

原作ファン・アニメ新規視聴者へ向けたメッセージ

最後に、花澤さんは「猫猫はちょっと変わった子だけど、とても真っ直ぐで信念を持っている」と語り、

「原作ファンにもアニメで初めて知る人にも、猫猫というキャラクターの芯の強さを感じ取ってもらえたら嬉しい」とコメントしています。

今後の展開では、より深い人間ドラマが展開されることも予想され、花澤さんの繊細な演技がどのように物語を彩っていくかに注目が集まります。

次は、「壬氏役・小野賢章が明かすシーズン2の注目ポイント」に続きます。

壬氏役・小野賢章が明かすシーズン2の注目ポイント

見た目と内面のギャップに注目

アニメ『薬屋のひとりごと（くすりやのひとりごと）』で壬氏（じんし）を演じる小野 賢章（おの けんしょう）さんは、第2期での演技について「より人間味が見える場面が増える」と語っています。

壬氏は見た目こそ華やかで完璧に見える青年ですが、内面では迷いや葛藤を抱えているキャラクターでもあります。

小野さんはこのギャップを声のトーンや演技の“抜き”で丁寧に表現しており、視聴者が共感しやすくなるよう配慮しているとのことです。

猫猫との距離感の変化を大切に演じる

第1期に比べて第2期では、壬氏と猫猫の関係性が少しずつ変化していきます。

小野さんは「猫猫に対して特別な感情を持ち始めている壬氏の心の揺れを、直接的な言葉ではなく行動や沈黙で表現する場面が増えている」と話しています。

猫猫との会話シーンでは「ちょっと拗ねたようなトーン」や「さりげない優しさ」が必要とされるため、微細な表情の変化と連動した演技を心がけているそうです。

収録現場でも細かい感情の擦り合わせを実施

壬氏というキャラは「強く見せるけれど実は脆い部分もある」タイプで、感情の起伏が激しいわけではありません。

そのため、小野さんは収録の際、監督やスタッフと綿密に感情の強弱を調整しながら演じているといいます。

「ただ格好いいだけのキャラにしないことが第2期のテーマのひとつ」だと話し、壬氏という人物の奥行きをより深く掘り下げる姿勢がうかがえます。

視聴者に届いてほしい「壬氏の本音」

小野さんは、「壬氏は猫猫に対して素直になれないところが面白い。でもその不器用さが彼の魅力」と語っており、

「台詞の裏にある本音を感じてもらえるようにしたい」とコメントしています。

とくに第2期では、壬氏自身の立場や秘密が浮かび上がる場面も登場するため、これまでとは違った演技のニュアンスも随所に見られるようになるでしょう。

小野賢章さんからのメッセージ

インタビューの最後に、小野さんは「第2期は人間関係の描写がさらに深くなる。壬氏の言動に注目しながら観てほしい」とコメント。

「原作ファンにも納得してもらえるよう、心を込めて演じています」と語り、作品に対する強い想いをにじませていました。

次は、「アフレコ現場の雰囲気と共演キャストの印象とは」に続きます。

アフレコ現場の雰囲気と共演キャストの印象とは

和やかで集中力のある収録現場

『薬屋のひとりごと（くすりやのひとりごと）』第2期のアフレコ現場について、出演キャストたちは「静かだけど熱量がある空間」だと語っています。

猫猫（まおまお）役の花澤 香菜（はなざわ かな）さんは、「みんな集中していて、余計な会話が少ないぶん、それぞれのキャラの個性がマイク前で自然に出てくる」とコメント。

収録ブース内での空気感が、そのまま作品の緊張感や空気感に反映されているようです。

共演者同士の信頼関係も作品の強み

壬氏（じんし）役の小野 賢章（おの けんしょう）さんは、「花澤さんとは何度も共演しているけど、今回は特に会話の“間（ま）”が大事にされている」と話しています。

猫猫と壬氏の掛け合いは、ときに軽妙でありながら、ときに緊張感のあるやり取りも多く、それぞれの呼吸が噛み合ってこそ成立する関係性だといえるでしょう。

また、サブキャラクター陣の演技の空気感が、宮中の雰囲気を支えているとも語られており、全体のバランスの中で一体感のある現場が形成されているようです。

監督や音響監督との細かいやり取りも印象的

シリーズディレクターの長沼 範裕（ながぬま のりひろ）さんは、キャストに対して「セリフの裏にある感情を共有することを大事にしている」とコメント。

ただ台本通り読むのではなく、「この場面で猫猫はどんなことを感じているか」や「壬氏の言葉は本心なのかどうか」といった感情の“解像度”を高める演出が意識されています。

役者とスタッフが一体になって作品の世界観を作り上げているのが、この作品の強みとも言えるでしょう。

演技に滲み出る関係性の深まり

花澤さんと小野さんの演技には、互いに信頼している空気感が感じられます。

「第2期では、猫猫と壬氏の関係が少しずつ変わっていく中で、セリフにしなくても伝わる“気持ちの動き”がたくさんある」とスタッフは語っています。

その微妙な関係性を、ベテランキャストの演技力で描き出していることが、アニメ版ならではの魅力となっています。

現場の雰囲気が作品に与える影響

静かな中にも熱意がある現場は、猫猫たちが暮らす後宮（こうきゅう）の空気感を反映しているようでもあります。

アフレコの積み重ねが、視聴者の心に届く丁寧な演出につながっていることは間違いありません。

次は、「シリーズ構成・脚本家が語る物語展開とテーマ」に続きます。

シリーズ構成・脚本家が語る物語展開とテーマ

第2期で描かれるテーマは「立場」と「選択」

『薬屋のひとりごと（くすりやのひとりごと）』第2期では、物語の舞台である後宮（こうきゅう）に加えて、外の世界との関わりが少しずつ広がっていきます。

シリーズ構成と脚本を担当する久尾 歩（くお あゆみ）さんは、第2期のテーマについて「それぞれの立場でどう生きるかという“選択”が物語の軸になる」と語っています。

猫猫（まおまお）が薬師（やくし）としての知識を使って数々の難題に向き合う中で、自分の信念をどこまで貫けるのかという葛藤が描かれるようになります。

登場人物の心情描写にも注目

物語が進むにつれて、登場人物それぞれの過去や秘密が明らかになっていきます。

特に壬氏（じんし）や高順（がおしゅん）といった重要人物の背景が深掘りされ、宮中の権力構造や家柄にまつわる問題も浮き彫りになります。

久尾さんは、「キャラクター同士の対話の“間（ま）”や、目線、沈黙といった要素が重要な感情表現になっている」とし、静かな展開の中にこそドラマが詰まっていると語っています。

原作に寄り添いながらもアニメならではの演出を重視

アニメ化にあたっては、原作小説と漫画版の両方の魅力を尊重しつつ、アニメならではのテンポと演出で見せる工夫がされています。

久尾さんは「原作の情報量を整理しながら、視聴者が世界観に入りやすくすることを意識した」と語り、複雑な設定も自然に理解できるような脚本づくりを心がけているとのこと。

アニメ独自の台詞や補足描写も随所に加えられており、原作ファンにも新鮮な視点が提供されています。

事件と日常をつなぐ絶妙なバランス

第2期では事件解決の要素に加えて、日常シーンのユーモアや人間関係のやりとりがより際立ちます。

久尾さんは、「事件だけでなく、日常の会話にこそ人間の本質が出ると思っている」とし、ちょっとしたやり取りの中にも伏線やキャラクター性を反映させていると明かしました。

その積み重ねが、視聴者にとっての“没入感”や“共感”に繋がっているのです。

シリーズ全体で描きたいこと

最後に、久尾さんは「猫猫を通じて、“自分の頭で考えること”の大切さを描きたい」と語り、

「どんな環境にいても、自分なりに見て、選んで、動くことができるという強さを伝えたい」とメッセージを残しています。

『薬屋のひとりごと』第2期は、単なる事件解決だけでなく、人間としてどう生きるかを静かに問いかけてくれる深みのある物語となっています。

次は、「第2期制作陣の演出スタイルと映像面の進化」に続きます。

第2期制作陣の演出スタイルと映像面の進化

映像美の進化が物語の魅力を引き立てる

『薬屋のひとりごと（くすりやのひとりごと）』第2期では、映像面のクオリティがさらに向上しています。

とくに注目されているのは、色彩設計と背景美術の細やかさです。

後宮（こうきゅう）の煌びやかな装飾や、薬草が並ぶ調薬室の写実的な描写など、画面の細部まで物語の世界観が丁寧に作り込まれているのが印象的です。

監督・長沼範裕のこだわりが光る演出

第2期の監督を務める長沼 範裕（ながぬま のりひろ）さんは、前作に引き続き繊細な演出で物語を支えています。

長沼監督は「感情を語るセリフが少ない分、表情やカメラワーク、カット割りで心理描写を補うことが重要」と語っており、

視線の動きや間の取り方ひとつひとつに意図が込められているのが特徴です。

光と影を使った映像表現

今作では光の使い方も印象的で、猫猫（まおまお）が真相に気づく瞬間や、壬氏（じんし）の心情が揺れる場面では、

光が差し込む演出や逆光のシーンが巧みに挿入され、キャラクターの心の動きを視覚的に表現しています。

また、夜のシーンでは淡く揺れる灯りや陰影が繊細に描かれ、映像そのものが語りかけるような感覚が味わえます。

音楽と映像のシンクロにも注目

劇伴（げきばん）を担当するのは、これまで数々の名作アニメを手がけてきた神前 暁（こうさき さとる）さん。

第2期では、緊張感ある場面での静かなピアノや、日常パートの柔らかな旋律など、場面ごとの空気感に合わせた音作りがされています。

特に、感情が大きく揺れるシーンと音楽が完全に一致する瞬間は、作品への没入感を高めてくれます。

OP・ED映像のこだわりも見逃せない

第2期のオープニング・エンディング映像は、アニメファンの間でも話題となっています。

オープニングは物語の象徴的なシーンを詩的に構成し、猫猫と壬氏の関係性や心の距離をビジュアルで表現。

エンディングでは、静かな曲調とシンプルな構成の中に、猫猫の心情や成長が込められているように感じられます。

今後の展開と映像面のさらなる進化に期待

アニメ第2期は、物語がより深いテーマに踏み込むと同時に、映像表現も一段と進化を見せています。

今後、猫猫が過去に向き合うシーンや、壬氏の秘密が描かれるシーンでは、さらに高い演出力が発揮されることが予想され、

視覚と感情を結びつけた名シーンが生まれるかもしれません。

以上が、第2期制作陣による演出と映像面の進化に関する情報でした。