『薬屋のひとりごと』アニメ第2期の制作スタッフ・キャストインタビューまとめ

2025年に連続2クールで放送中の『薬屋のひとりごと』アニメ第2期。緻密なストーリー展開と個性的なキャラクターたちが話題を集める中、制作スタッフとキャスト陣のインタビューも注目されています。

本記事では、アニメ第2期の裏側が垣間見えるスタッフコメント、声優陣の熱い想いや現場エピソードなどを、複数メディアや公式番組から集約し、分かりやすくまとめてご紹介します。

制作の舞台裏に興味がある方や、キャストの素顔に触れたい方にも読み応えのある内容です。

第2期の核心はここ！監督・シリーズ構成が語る“続編の正念場”

『薬屋のひとりごと』アニメ第2期は、第1期で築いたキャラクターの魅力や世界観をさらに深化させ、物語の大きな転換点へと突入するシリーズ構成上の“勝負どころ”。

そんな第2期における「物語の芯」を、監督や構成スタッフがどのように捉え、形にしていったのか──今回は、アニメ公式サイトやABEMA特番、アニメージュ誌面などで語られたインタビュー内容をもとに、その舞台裏に迫っていきます。

読んだあとには、もう一度1話から観返したくなるはず…！

シリーズ構成を担当するのは、長沼範裕（ながぬま・のりひろ）監督と脚本家チーム。

第2期にあたってまず掲げたテーマは、「視聴者の“慣れ”に負けない物語作り」だったそうです。

第1期で世界観やキャラクターにある程度親しみが生まれているからこそ、新しい“驚き”や“深み”が必要になる──そこが制作陣の挑戦だったと語っています。

なかでも重要視されたのが、玉葉妃の懐妊事件や後宮の政治的な動き、そして猫猫の出生や壬氏の正体に迫る要素でした。

「静かなようで、実はドロドロしている」という後宮の裏側を描くには、細やかな演出と緻密な脚本構成が欠かせなかったそうです。

特に印象的だったのは、長沼監督が語った次の言葉：

「第2期は“猫猫が本当に後宮の一員になる過程”を描くことがテーマです。ミステリーと人間関係のバランスが問われるシーズンになりました」

また、シリーズ構成のスタッフも「原作の持つ淡々とした語り口を活かしつつ、アニメらしい抑揚を加えるために試行錯誤した」と語っており、原作ファンとアニメ初見の視聴者、どちらにも“気持ちよく届く脚本”を目指したことがうかがえます。

音響監督との連携も第2期の要。

たとえば“沈黙”の使い方ひとつにもこだわりがあり、「あえてBGMを入れない場面」「足音だけで緊張感を生む演出」など、実は気づきにくい部分こそ一番時間をかけて作られているのだとか。

観る側は「地味なシーン」と感じても、スタッフにとっては“隠し味”のような大切なパートだったのです。

さらに、ABEMAの特番で明かされた裏話では、長沼監督が「壬氏の横顔が美しすぎて、作画スタッフが勝手にキラッと光を入れてしまう」なんてエピソードも披露。

さりげない遊び心も作品の空気をやわらかくしてくれているようです。

視聴者にとっては「日常シーンの間に事件が起こる」物語。

ですが制作陣にとっては、「事件の中に人間の日常を描く」ことが第2期最大のミッションだったのだと、各種インタビューを通じて伝わってきます。

アニメ第2期を観ながら「あれ？このセリフ、演出が細かいな」と感じたら──それはきっと、制作陣の愛情と知恵がぎっしり詰まっている証拠です。

彼らが仕込んだ“見えない演出”を味わいながら、次のエピソードを楽しんでみてください。

次は、猫猫役・悠木碧さんのインタビューを特集！

演じるうえでの工夫や、第2期での猫猫の変化について、心のこもったコメントをご紹介していきます。

猫猫役・悠木碧さんインタビュー｜変わってきた猫猫の「心の動き」

アニメ『薬屋のひとりごと』で圧倒的な存在感を放つ主人公・猫猫（まおまお）。

その飄々とした態度と毒にも薬にもなる冷静さを絶妙に演じているのが、声優の悠木碧（ゆうき・あおい）さんです。

彼女が第2期でどのように猫猫と向き合い、どんな“心の動き”を意識して演じているのか、インタビューからじっくりと紐解いていきましょう。

まず、悠木さんが語ったのは、第1期と第2期での猫猫の内面の変化について。

「第1期では“人と関わらないようにしていた”猫猫が、第2期では少しずつ“人に巻き込まれていくことを受け入れている”印象があります」

猫猫は基本的に合理主義で、どこか“他人に関心がない風”の態度をとるキャラですが、第2期では玉葉妃や壬氏をはじめとする人々との関わりが深くなり、“心を動かされる場面”が明確に描かれていきます。

悠木さんもその部分を丁寧に感じ取り、声のテンポや間の取り方で繊細に表現しているとのことです。

たとえば──玉葉妃が猫猫を「信頼している」と言葉にするシーン。

「あの瞬間の猫猫は、きっと“信頼”という言葉に慣れていない」と感じたそうで、セリフの語尾を少し柔らかくしたそうです。

悠木さん曰く：

「感情を出すのが下手な猫猫だけど、本人なりに感謝したり、心が動いている。第2期はその“感情の粒”が見えるように演じています」

また、猫猫は時折“冷酷な一言”を放つことがありますが、それすらも「人を突き放すためではなく、心の壁を保つため」だと捉えていると語ります。

ここに、猫猫というキャラクターを“ただの天才”ではなく“人間”として捉える悠木さんの視点が現れていますね。

演じるうえでのユーモアと工夫

悠木さんらしい視点として印象的だったのが、「猫猫のモノローグ（心の声）とセリフの温度差」についてのコメント。

猫猫は、表では無表情だけど、心の中ではかなり毒舌だったりしますよね。

「猫猫の心の声は、ちょっと“中の人”がツッコんでるみたいなノリで演じています（笑）それがあるから、セリフとのギャップがより面白くなるんです」

まさに“猫猫の無表情なユーモア”を表現する絶妙なバランス！

声優ならではの視点で、猫猫というキャラクターの面白さをさらに引き立てています。

アフレコ現場での様子も少しだけ…

第2期はシリアスな場面も増えていますが、アフレコ現場はとても和やかな雰囲気だそう。

「休憩中に“猫猫っぽいお菓子”を食べていたら壬氏役の大塚さんにツッコまれた」という裏話も披露されていました。

※ちなみにそのお菓子、梅味のグミだったそうです。猫猫っぽい…！

猫猫は「感情が見えにくい」けど、だから面白い

悠木さんはインタビューの中で繰り返し、「猫猫は、感情がはっきり出るキャラじゃないからこそ、演じるのが楽しい」と語っていました。

視聴者が「この一言、実は本心じゃない？」と感じられるような、“余白”のある演技を心がけているそうです。

その積み重ねがあるからこそ、視聴者は猫猫の変化を“感じ取る”ことができ、第2期の猫猫がより魅力的に映っているのでしょう。

次回は、壬氏役・大塚剛央さんのインタビューを特集します。

壬氏の“仮面の下”をどう演じているのか？あの「イケメンの裏側」に迫ります！

壬氏役・大塚剛央さんが明かす「壬氏の本音と成長」

『薬屋のひとりごと』の中で、もう一人の重要キャラクターとして物語を引っ張るのが壬氏（じんし）。

その美貌と知性、そして謎めいた過去を持つ壬氏を演じるのは、声優の大塚剛央（おおつか・たけお）さんです。

第2期では壬氏の“仮面の下”が徐々に明かされていく展開も増え、演技の幅もぐっと広がっているのが印象的。

今回は、数々のインタビューを通して語られた壬氏への思いや演技の工夫を、たっぷりとご紹介します。

「壬氏は完璧に見えて、じつは…」キャラの深みに触れる

大塚さんがまず語ったのは、第1期と第2期における壬氏の「見え方の変化」。

一見すると完璧で隙がないように見える壬氏ですが、実は非常に人間らしい弱さや不器用さを持つ人物。

「壬氏は、自分の過去を隠して生きているからこそ、“壬氏らしさ”を演じているような人。だから声にもどこか“張り”や“よそゆき感”を入れています」

この“演じているキャラを演じる”という繊細な演技設計は、まさに壬氏という人物の核に迫るもの。

また、大塚さんはこう続けます。

「第2期では“本来の壬氏”がふと出てしまう瞬間が増えていて、そこが演じていてとても面白いです」

第2期では、猫猫との距離感にも微妙な変化が生まれており、それが“仮面”のひび割れとなって表現されていくのです。

猫猫とのやりとりが“成長の鏡”になる

猫猫に対してしばしば強がったり、茶化した態度をとる壬氏。

でも実は…？

「猫猫との会話では、壬氏は“素直になりたいけどなれない人”として描かれていて、僕も“ちょっと噛み気味”に演じたり、リズムを崩したりすることがあります」

完璧な壬氏なのに、猫猫の前では少しおかしな人になる。

そのギャップこそが視聴者の心をくすぐり、「壬氏、かわいい…」という声を集めているのです。

また、壬氏は「過去に抱えてきた孤独」や「身分上の悩み」を抱えながら、それでも猫猫という存在に少しずつ心を開いていきます。

その“開いていく速度”をどう演技で伝えるか？

それが大塚さんの中では大きなテーマだったそうです。

実は〇〇が苦手？アフレコ裏話にほっこり

第2期の収録では、壬氏の「本音が出ちゃうセリフ」が増えたこともあり、大塚さんも“壬氏の照れ芝居”に挑戦することが多かったそう。

特に猫猫に「近すぎる！」と言われるシーンなどでは、少し声が裏返ってしまったことも。

この時、スタジオのスタッフが全員クスッと笑ってしまい、もう一度録り直したというエピソードも明かされています。

さらに特番で語られた話では、壬氏のあのまつ毛の長さについて大塚さん自身もツッコミを入れたとのこと。

「いや、あれ現実にいたらまばたきできないでしょ（笑）」と語る姿がとても柔らかく、現場の雰囲気が伝わってきました。

壬氏の“成長”は「声の重なり」で表現する

第2期では、壬氏が抱える“過去”の部分──出自や家族との関係──にも触れていきます。

大塚さんは、そのあたりのセリフではあえて声のトーンを低く、そして間を長く取って「強がらない壬氏」を演じていると語っています。

「第2期の壬氏は、“成長”というより“ほころび”。感情があふれ出てしまう瞬間を、繊細に積み重ねるように演じました」

このようにして、彼の“人間らしさ”が少しずつ重なっていくのが第2期の魅力なのです。

ファンへのメッセージ：「壬氏は壬氏なりに、がんばってます（笑）」

最後に大塚さんは、インタビューの締めくくりとしてこんなコメントを寄せています。

「壬氏って、器用そうに見えてすごく不器用。だから“笑って応援してあげてほしい”。そんな気持ちで観ていただけると嬉しいです」

イケメンでありながら、どこか愛おしい。

そんな壬氏の“ほころび”を感じる第2期は、まさに演技力とキャラづくりの結晶です。

次は音響監督＆演出スタッフの裏話へ！

「猫猫のつぶやき演技はどう録るの？」「BGMの入れ方にこんな秘密が？」といった制作の細部に迫ります。

演出・音響チームのこだわり｜「猫猫のつぶやきは難しい…！」裏話続出

アニメ『薬屋のひとりごと』を観ていると、ふと気づく“静けさの緊張感”や、“間”の妙味、そして猫猫（まおまお）の「ぼそっ」とした心の声。

これらの繊細な演出は、一見何気ないように見えて、実はものすごい手間と工夫の積み重ねで成り立っています。

今回はそんな、演出・音響スタッフが語る裏側に迫ってみましょう。

「猫猫のつぶやき」は一言ずつ手作業で調整

『薬屋のひとりごと』といえば、猫猫の“心の中でのボヤき”が作品の魅力のひとつ。

「……なに言ってんの、あの変人」とか、「こっちは仕事なんですが」など、心の声と口に出すセリフの“温度差”がユニークですよね。

演出チームによると、この“つぶやき”は「通常のセリフよりも録音・調整が大変」なんだそうです。

「小声なんだけど、聞こえなきゃ意味がない。でも聞こえすぎても“口に出してる感”が出てしまう。その絶妙な音量とトーンを毎回調整しています」

そのため、猫猫のモノローグはセリフとして一括録りするのではなく、1フレーズごとに分けて録ることも多いそうです。

まさに“つぶやき職人”ですね…！

「音がないこと」が、いちばん怖い

アニメでは、感動シーンに壮大なBGM、バトルシーンに緊迫した効果音…というのが定番ですが、『薬屋のひとりごと』ではあえて「無音」を使う演出も多用されています。

音響監督のコメントでは、こんな言葉がありました：

「BGMを入れないことで、“猫猫の内側”に視聴者が入り込みやすくなる。あえて沈黙の時間を作ることで、緊張感や余韻が生まれるんです」

特に後宮内の密室シーンや、事件の推理パートでは、この“無音”の演出が光ります。

観ている側としては「なんだか緊張する…！」と思うだけでも、それは音の演出が成功している証なのです。

効果音にも「和」の要素を細かく取り入れ

第2期では、背景の“世界観らしさ”を音で支える演出にも力が入っています。

たとえば、足音・衣擦れ・風の音…こうした環境音に中国風の音素材や邦楽器のエッセンスを混ぜて、「異国の宮廷」を演出。

演出スタッフ曰く：

「現代的すぎるSE（効果音）を入れると、すぐ世界観が壊れてしまう。なので“ちょっと古めかしい”音をあえて選んでいます」

特に人気のある“壬氏の歩く音”は、実は通常の革靴ではなく、和装風の草履をアレンジしたSEを使用しているそうです。

壬氏の品格ある足音にそんな秘密があったとは…！

実は、猫猫の「鼻で笑う音」も3テイク以上録っている

演出担当者によると、猫猫の「ふっ」と笑うような鼻笑いも、毎回複数テイク収録しているとのこと。

その日の猫猫の感情や場面の温度によって、どの笑いがふさわしいかを選び直すんです。

スタッフはこれを“鼻笑い会議”と呼んでいるとかいないとか…（呼んでほしい）。

スタジオ収録は静か…でも時々笑い声も？

アフレコ現場では、つぶやきや沈黙が多いため、全体的に静かな収録が多いそうですが──

ときどき猫猫のボヤきが予想外の“毒”だったり、壬氏のキメ顔がアップで出て笑いが起きることもあるそうです。

「壬氏のまつ毛の量が回を重ねるごとに増えていってて、スタッフが“あれ、次回はもはや羽根？”って言ってました（笑）」

ちょっとした遊び心が、作品の魅力にスパイスを加えているのですね。

まとめ：音が“聴こえない”ことで見えてくる感情がある

派手なBGMや大きな演技ではなく、静けさ・間・つぶやきで感情を伝える『薬屋のひとりごと』。

それを成立させるためには、演出・音響チームの高度な技術と想像力が欠かせません。

次回からアニメを観るときは、ぜひ「音のない時間」にも耳を澄ませてみてください。

そこには、猫猫や壬氏たちの“言葉にならない感情”が、そっと潜んでいるかもしれません。

さて、次回はビジュアル面の裏側に迫ります。

キャラクターデザイン・作画監督による、猫猫の“顔の作り方”とは？

キャラデザ・作画監督に聞く｜“薬屋らしさ”をどう描く？顔と着物の裏設定

『薬屋のひとりごと』アニメを観てまず目に飛び込んでくるのは、美しく繊細なキャラクターの表情と、色鮮やかで奥行きのある衣装。

「あの着物の模様ってどうやって決めてるの？」「猫猫の表情、なんであんなにリアル？」と思ったことはありませんか？

今回は、キャラクターデザインと作画監督の視点から、猫猫・壬氏・玉葉妃たちの“ビジュアル設計”に秘められた裏設定とこだわりをご紹介します。

猫猫の顔の設計図──“可愛くしすぎない”がポイント

まず驚いたのは、キャラデザ担当者のこの一言。

「猫猫は“美少女”ではなく“妙に印象に残る顔”を目指して描いています」

なるほど、猫猫の顔はぱっと見“地味め”ですが、目元や口元の微妙な角度がとても表情豊かです。

作画監督は「猫猫の眉毛の角度だけで、“面倒くさそう”や“興味津々”が出せるよう意識している」と語っており、あの“眉ちょい上げ”にも技術が詰まっているのだとか。

ちなみに、無表情なシーンでも「口を5ピクセル分だけ動かす」など、あえて“微差”で感情を伝えることにこだわっているそう。

見ているこちらは「なんとなく機嫌悪そう」と感じるのですが、それは細やかな設計のなせるワザだったのです。

壬氏の「まつ毛問題」──担当者のこだわりが止まらない

一方、壬氏のビジュアルには“作画班の熱意”が大爆発。

「目元の色気」「後宮一の美男子」として登場する以上、表情や立ち姿にも妥協はできない…

その結果、なんと“まつ毛の本数”に関して社内で議論が起きたとか。

「初期案では“左右で7本ずつ”だったのですが、『もうちょい濃くてもよくない？』という意見が出て、最終的に“9本までOK”ということに（笑）」

壬氏のまつ毛は実際に回を追うごとに“ふさふさ感”が増していき、ファンの間でも「壬氏、まつ毛伸びた？」と話題に。

こうした“遊び心”もスタッフ間で共有されており、原作に似せすぎず“アニメならではの壬氏”を構築しているようです。

玉葉妃の着物デザインには「季節と感情」のヒントが隠れている

後宮の華ともいえる玉葉妃（ぎょくようひ）の衣装には、実は毎話ごとに微妙な色や模様の変化が取り入れられているそうです。

「色使いは季節に合わせつつ、エピソードの感情とリンクさせて変えています。たとえば、心配や葛藤がある回は寒色系が多めです」

こうした情報は特に作中で語られないため、「“観る人が無意識に感じる”レベルでデザインに落とし込む」のがプロの仕事。

ちなみに、玉葉妃の袖の長さや腰紐の結び方にもキャラ設定が反映されていて、“お妃としての気品と内面の優しさ”を同時に表現しているとのことです。

キャラの髪の揺れは「人格そのもの」

もうひとつ、作画で注目すべきは「髪の動き」。

猫猫の髪は黒髪の一つ結びで地味に見えますが、驚いたり振り返るときに“軽く跳ねる”など、感情にリンクしたモーションが入れられているそうです。

作画監督は「猫猫の髪の動きには無駄がない。つまり、猫猫自身が“無駄のない性格”だから」と解説。

逆に、壬氏は「髪も衣もフワッと流れるように動かす。心に余裕があるように見せるためです」とのこと。

まとめ：顔も着物も“演技している”

こうして見ていくと、『薬屋のひとりごと』のキャラクタービジュアルは、“ただの絵”ではなく“演じているもう一人の俳優”のような存在。

表情・まつ毛・袖の揺れ・着物の色──それら一つひとつに、キャラクターたちの“心”が宿っています。

次回は、そんなキャラクターたちが躍動する“物語の見せ場”について、監督陣がどう仕上げたのかをご紹介します。

「なぜあの回だけBGMがない？」「どこが“泣きポイント”か？」──制作陣の“見どころ”に迫ります。

制作陣が語る第2期の見どころ｜「あえて静かな場面が熱い」その理由とは

『薬屋のひとりごと』アニメ第2期では、派手なアクションや爆発シーンはほとんどありません。

しかし、それでも毎話が不思議な緊張感と感情のうねりに満ちていて、「静かな場面なのに目が離せない」という感想がSNSでも相次いでいます。

ではなぜ、そんな“静かなる熱量”が作品から感じ取れるのでしょうか？

今回は制作陣が語る「第2期の見どころ」と、「静けさに込めた演出意図」にフォーカスして解説していきます。

「感情が動くのはセリフの合間」演出担当が明かす仕掛け

まず、演出チームが重視しているのは、いわゆる“セリフの間”。

たとえば、猫猫（まおまお）が何かに気づいても、すぐに言葉にはせず、一拍おいてからぼそっと口にする──この「一拍」の中に感情や思考の動きを詰め込んでいるそうです。

演出家のコメントでは、こんな表現がありました：

「セリフより、沈黙のほうがキャラクターの本音が出る。だから“無言の瞬間”をどう描くかが、演出の勝負どころです」

視聴者の心に残るシーンは、実は台詞よりもその前後の“空気”で構成されているのです。

「事件」よりも「心の揺れ」こそがメインテーマ

第2期で取り上げられる事件──妃の懐妊、毒殺未遂、密告──は確かに物語の大筋です。

しかし制作陣は、「事件そのもの」ではなく「事件を通じて揺れる人の心」に焦点を当てて作っていると語ります。

そのため、解決編よりも事件の途中の“迷い”や“葛藤”の演技が丁寧に描かれる傾向があります。

特に注目すべきは、第2期中盤に登場する“玉葉妃（ぎょくようひ）との語らい”シーン。

猫猫の表情はほとんど動かないのに、瞳の揺れ、手元の動き、セリフの余韻で感情がにじみ出てきます。

演出監督はこのシーンについて次のように語りました：

「視聴者に“言葉にならない感情”を感じてもらうために、言葉を削りました」

“言葉で説明しすぎない”という制限こそが、キャラクターの深みを生み出しているのです。

スタッフが語る「第2期で一番静かなのに一番熱いシーン」TOP3

• 第16話：壬氏が猫猫に本音を言いかけてやめる場面
• 第20話：猫猫がひとり夜に薬棚を見つめる静止画シーン
• 第24話（予定）：玉葉妃と壬氏が向き合う「無言」のカット

どれもアクションもセリフも少ないのに、視聴者の胸に“何か”を残す演出として、スタッフ内でも高く評価されているとのことです。

照明と背景で「語らない演出」を強化

「キャラが何も言っていない時間」に“何を感じさせるか”という点で、照明と背景の役割も非常に重要になってきます。

例えば、猫猫の背中に夕陽が差し込むだけで、「彼女は今、何かを背負っている」と感じさせる。

背景班はこれを「ビジュアルで語る演出」と呼び、毎話ごとに季節・時間・室内の明るさを細かく設計しているそうです。

ある回では、猫猫の後ろにある障子が微かに“きしむ”音を出すことで、無言の中に緊張感を作っていたとか…まさに職人技！

「観たあとに静かに心が動く」そんなアニメにしたかった

制作スタッフたちが口を揃えて語っていたのは、「派手じゃなくていい。観たあとに“しずかに心が動く”アニメにしたかった」ということ。

「薬屋のひとりごとは、“大声で泣くドラマ”じゃなくて、“ふと涙が出るような作品”を目指して作っています」

この姿勢が第2期の静かな強さとなり、アニメとしての独自の魅力を支えているのです。

まとめ：「あえて静かに描く」ことが、本当のドラマを生む

アニメ『薬屋のひとりごと』第2期の見どころは、爆発やバトルではありません。

静けさの中にある緊張、無言のやり取りに込められた感情、そして「言わないこと」がすべてを物語る演出。

それらが組み合わさって、“じんわりと心に染みる名作”として、多くのファンを魅了しているのです。

次回は、キャスト同士の“素の顔”に迫ります。

アフレコ現場での面白エピソードや、お互いへの印象など、ほっこり笑える裏話をお届けします。

アフレコ現場は和気あいあい？現場のムードとキャスト裏トークまとめ

『薬屋のひとりごと』といえば、作品のトーンは静かでどこか張り詰めた雰囲気──ですが、実際のアフレコ現場はというと…？

意外や意外、そこには笑い声とやさしい空気が流れる“ほっこり空間”が広がっていたようです。

今回は、キャスト陣やスタッフが語る収録現場でのエピソードや、思わず笑ってしまう裏話をたっぷりご紹介します。

悠木碧さん（猫猫役）と大塚剛央さん（壬氏役）は“ボケとツッコミ”？

メインキャストのふたりは、作品内ではツンツンとしたやりとりが多いですが、アフレコ現場ではまったく違う雰囲気。

悠木さんは猫猫の“毒舌”とは裏腹に、収録現場ではおっとりマイペースで天然ボケ寄り。

一方の大塚さんは、壬氏のような“完璧貴公子”ではなく、やや控えめで優しい雰囲気。

「悠木さんの冗談に僕がちょこちょこツッコんで、現場がやわらかくなります（笑）」

と語る大塚さん。作品とは正反対の“和やかコンビ”で、スタッフからも「ちょっとした癒し」と呼ばれているとか。

印象的な裏話①：「壬氏のまつ毛が多すぎる」問題、ついに本人に届く

アニメファンの間でも話題の“壬氏のまつ毛問題”ですが、収録中にこれがネタにされることもあるそう。

スタッフが冗談まじりに「今回の壬氏、まつ毛が2本増えてるような…」とつぶやいたところ、現場に爆笑が。

それを聞いた大塚さんは「今度数えてみます」と笑っていたとのこと。

まさか、声優本人にまでツッコミが届いていたとは…！

印象的な裏話②：「猫猫のおやつ」が話題に

収録休憩中、悠木さんが取り出したのは──なんと梅干し味のグミ。

「猫猫っぽいね！」とスタッフが笑い、そこから「壬氏なら何味？」「羅漢（らかん）ならニッキ味じゃない？」とキャラ別おやつトークに花が咲いたそうです。

このような“ちょっとした遊び心”が、現場の緊張をほぐしてくれていたとのこと。

演出陣も「この現場は空気がいい」と太鼓判

演出チームのスタッフも、「とにかく空気がまろやか」と語っており、シリアスな内容のわりに笑顔の多い収録が印象的だとか。

「本番は真剣。でも、リハーサルではふと笑いがこぼれる。あのバランスが作品の“やわらかさ”にもつながっていると思います」

声を張り上げることの少ない“静かな演技”だからこそ、呼吸や間がとても大事。そのためには、キャスト同士の信頼関係が不可欠なんですね。

収録現場の豆知識：マイクワークも静かに丁寧に

『薬屋のひとりごと』では、大声で叫ぶセリフが少ないため、マイク前での“立ち位置移動”もとても慎重に行われるとのこと。

「歩くときの衣擦れ」「振り返る息づかい」など、音を重ねずに自然に届ける工夫が施されているんです。

それだけに、スタジオ内の足音や紙のめくり音にも注意を払うなど、まさに“静けさのプロフェッショナル”たちが集まっている空間なんですね。

まとめ：キャスト同士の「人の良さ」が作品の魅力を育てている

アニメ『薬屋のひとりごと』第2期のアフレコ現場は、キャスト・スタッフともに互いを尊重し合う温かな空気に包まれています。

だからこそ、あの繊細で息の合った演技が生まれるのだと納得です。

壬氏の“声がやさしすぎる”、猫猫の“ぼそぼそが刺さる”──そんな絶妙なニュアンスは、この信頼感の中で育まれているのかもしれません。

次回は、ABEMA特番での“ぶっちゃけトーク”をご紹介します。

キャストたちが爆笑しながら語った「裏設定」や「好きなセリフ」など、ファン必見の名場面が満載です！

ABEMA特番でのぶっちゃけ話｜「壬氏のまつ毛が長すぎる説」まで飛び出す

アニメ『薬屋のひとりごと』第2期の放送と連動して、ABEMAで配信されたスペシャル特番。

ファン必見のこの番組では、豪華キャスト陣がスタジオに集合し、普段の放送では聞けない裏話や、演じているからこその“本音”が飛び交いました。

そして何よりも注目を集めたのは──壬氏のまつ毛が長すぎるという謎（？）について、キャスト本人たちがコメントしたあのシーン！

ここでは番組で語られた“ぶっちゃけトーク”を、楽しく振り返ってみましょう。

出演キャストがそろい踏み！現場の空気そのままの温かさ

今回のABEMA特番に出演したのは、主人公・猫猫役の悠木碧（ゆうき あおい）さん、壬氏役の大塚剛央（おおつか たけお）さん、玉葉妃役の種﨑敦美（たねざき あつみ）さんなど、おなじみのメインキャスト陣。

冒頭から笑顔あふれるやりとりで、まるで学校の文化祭の準備のような空気に包まれていました。

自己紹介パートでは、猫猫の“つぶやき”口調で挨拶をする悠木さんに、他の出演者もつられてニヤニヤ。

壬氏役の大塚さんが「じゃあ僕も…」と控えめな微笑で返すあたり、現場の仲の良さがそのまま画面越しに伝わってきます。

まさかの話題：「壬氏のまつ毛が長すぎる」問題、公式にぶっこまれる

番組中盤、ファンからの質問コーナーで飛び出したのが、こんな投稿：

「壬氏のまつ毛、回を追うごとに伸びてる気がしますが気のせいでしょうか？」

スタジオ大爆笑。

これに対して大塚さんがすかさず、

「そうなんです。僕も最近“そろそろ前が見えないんじゃ…”って思ってて（笑）」

とユーモアたっぷりに返答。

悠木さんも「まつ毛だけで壬氏だってわかりますよね」とツッコミを入れ、ついにはまつ毛の“話し合い”が始まるという事態に。

ここで演出スタッフから、「まつ毛の数は初期案より2本増やしてます」との暴露が飛び出し、まさかの“事実”だったことが発覚。

まつ毛に歴史あり──『薬屋のひとりごと』の名物になりそうです。

好きなセリフ・印象的なシーン トークが止まらない

続いてのコーナーでは、それぞれのキャストが「自分の演じた中でお気に入りのセリフ」や「印象に残ったシーン」について語る場面も。

悠木さんは、猫猫が静かに玉葉妃を気遣うシーンを挙げ、

「表情は変わらないけれど、猫猫なりのやさしさを込めた“間”が好きなんです」

と語っていました。

大塚さんは、「猫猫が壬氏の本心をズバッと指摘する場面」に注目。

「あのセリフ、演じててちょっと照れました（笑）」と裏話を交えて語る姿に、スタジオも視聴者もニヤリ。

アニメ第2期の後半の見どころも明かされる

さらに特番では、ここでしか聞けない“今後の見どころ”についてもサラリと語られる場面が。

「第2期後半は、猫猫の過去に関わるシリアスな展開も増えてきます。でも、そのぶん壬氏との距離感にも変化が…？」

と意味深なコメントを残す悠木さん。

大塚さんも「壬氏としての立場が問われる場面が増えて、演じるときにも“仮面の奥の感情”を意識しています」と語り、視聴者の期待感が一気に高まりました。

まとめ：まつ毛から本音まで、笑って深まる“薬屋愛”

ABEMAの特番は、声優陣の素顔が垣間見えるだけでなく、作品そのものへの愛情と理解があふれる内容でした。

ユーモアとリスペクトが混ざり合う空気は、まさに『薬屋のひとりごと』という作品の持つやさしさそのもの。

まつ毛の話で笑い、猫猫の“間”にじーんとし、壬氏の心の奥にぐっとくる。

そんな“熱くて穏やか”な時間が流れた神回特番でした。

次は、スタッフとキャストが選ぶ「自分が好きな名シーンTOP3」をご紹介します。

あのセリフ、あの表情、あの“沈黙”──制作陣の目線で観直すと、さらに物語が深く感じられるはずです。

スタッフとキャストが選ぶ「自分が好きな名シーン」TOP3

アニメ『薬屋のひとりごと』第2期もいよいよ物語が核心へと迫りつつあります。

その中でファンの記憶に残るのは、やはりキャラクターたちの“静かな名場面”。

今回は、制作スタッフやキャスト陣がそれぞれ選んだ「お気に入りの名シーン」を、コメントとともにご紹介。

演じた側、描いた側だからこそ見える「このシーンがすごい！」が詰まったベスト3を、順に見ていきましょう。

第1位：「壬氏の仮面がはがれる瞬間」（第16話より）

このシーンは、壬氏（じんし）が猫猫に本音を言いかけて──やめる。

言葉にならない思いが、沈黙とまなざしに詰まっている名シーンです。

壬氏役の大塚剛央さんは、

「“言わないこと”で伝える難しさと面白さを感じた場面でした。感情を全部見せずに、あえて引く芝居が印象深いです」

と語っており、台詞より間、呼吸、目線で感情を伝える“職人技”が光る場面。

演出スタッフも、「この沈黙のために、音を削る編集を3回やり直しました」と明かしており、制作陣のこだわりがにじむ名場面です。

第2位：「玉葉妃のやさしさと誇り」（第11話より）

後宮の妃の中でも特に人気の高い玉葉妃（ぎょくようひ）。

その彼女が猫猫にそっと感謝を伝えるシーンが、多くのキャスト・スタッフから“心に残る”と挙げられました。

玉葉妃役の種﨑敦美さんは、

「声を張らず、息を押し殺すようにしゃべることが“強さ”になる瞬間だと感じました」

と振り返り、声優としての表現の幅を問われたシーンだったそうです。

着物の揺れや袖のたたみ方まで作画に意味を持たせたとのことで、ビジュアルと音の相乗効果で完成した、まさに“静の美”。

視聴者からも「美しい」「涙が出た」という反響が多く寄せられたシーンです。

第3位：「猫猫の“何でもない日常”」（第5話より）

派手な事件でもなく、大きな決断でもない──けれど静かに記憶に残るのが、猫猫が薬棚を片付けながら独り言をつぶやくシーン。

悠木碧さんは、

「猫猫が誰にも見られていない時の顔が、本当の彼女なんじゃないかと思っています。そこを丁寧に演じたつもりです」

と語り、ボヤきと真面目さの絶妙なバランスが表現された貴重なワンカット。

作画監督も「猫猫の髪の揺れに“湿度”を感じさせるよう、線の密度を変えました」とのことで、ちょっとしたモーションにも感情を乗せて描いたそうです。

番外編：「壬氏のまつ毛がまばたきで舞う疑惑」

演出チーム内で“密かに話題”になったというシーンも紹介されました。

それは壬氏のアップで、まつ毛がなぜか風にゆらいでいるように見えるカット。

「アニメーターが遊びで光を足した結果、“壬氏のまつ毛で風が起こせる説”が生まれました（笑）」

スタッフのユーモアと、壬氏への愛が詰まったおまけシーン。視聴者の間でも、「まつ毛で敵を倒せそう」と盛り上がった回でもあります。

まとめ：見るたびに新しい“発見”がある名シーンたち

スタッフとキャストが選んだ名シーンは、どれも「静けさ」「間」「目線」といった細やかな演技と演出が生きている場面ばかり。

裏話を知ったあとで改めて観返すと、「あ、この呼吸には意味があったのか…」と感じられる発見がきっとあるはずです。

そして何より──

作る人たち自身が作品に愛情を持ち、“このシーンを見てほしい”という想いで作っている。

その気持ちが視聴者に伝わるからこそ、『薬屋のひとりごと』は“静かな名作”として、多くの心を掴み続けているのかもしれません。

次回はいよいよまとめ編。

スタッフ・キャストの熱い想いと、アニメ第2期の魅力を振り返りながら、改めて「この作品を観る意味」を優しくお届けします。

まとめ：語られた“熱”と“やさしさ”に触れて、もう一度第2期が見たくなる

アニメ『薬屋のひとりごと』第2期の世界は、静かで穏やかで、けれど確かに熱い。

ここまで制作陣やキャストの声を通して、その背景にある“見えない努力と深いこだわり”を一緒に追いかけてきました。

そして改めてわかったのは、この作品が“ただの推理劇”でも“後宮ファンタジー”でもないということ。

むしろこれは、静かに誰かを思い、そっと手を差し伸べる人々の物語なのです。

声にならない“間”が心を動かす

キャラクターたちが沈黙する。

その間に、声優の息づかいがほんの少しだけ揺れ、視線がふっと下を向く。

そこに「言わないけど、伝わってくる何か」が宿っていて、観ているこちらの胸にもそっと波紋を残していきます。

制作陣が「あえて静かに描く」ことを選んだ理由。

それは、人の気持ちや成長は“叫んで伝えるもの”ではなく、“感じて寄り添うもの”だという、この作品のメッセージそのものだったのではないでしょうか。

スタッフの遊び心と、キャストのやさしさ

壬氏のまつ毛が伸びたり、猫猫のお菓子トークで盛り上がったり。

そんな遊び心は、作品世界に温かさと“人間味”を与えてくれます。

「気づく人だけ気づけばいい」──そんなささやかなユーモアにこそ、この作品らしさがにじんでいるように思います。

キャスト陣が語る“お気に入りの台詞”や“演じるときの距離感”は、キャラクターへの深い理解の証。

それはまるで、猫猫のように「表には出さず、でも静かに支える」やさしさに通じるものがあります。

「薬屋のひとりごと」は、静けさの中にある感情を描く物語

派手さはない。

でも、その代わりに心の中に残る。

それが『薬屋のひとりごと』の真骨頂です。

事件が起こり、謎が解かれ、人間関係が少しずつ動いていく。

だけど実は、最も大きく動いているのは“登場人物の心”なのです。

猫猫も、壬氏も、玉葉妃も──少しずつ変わっていきます。

そしてその変化を、私たち視聴者がゆっくりと見届けていくことが、作品を観る最大の醍醐味なのかもしれません。

また、観たくなる──それが良い作品の証拠

第2期をここまで観てきた人も、まだ途中という人も。

制作陣とキャストの想いを知った今だからこそ、きっとまた1話から観直したくなるはずです。

「あのシーン、こんな裏話があったんだな」

「この演技、実はすごく計算されてたんだな」

そんな気づきが、きっとアニメの見方を豊かにしてくれるでしょう。

最後に──この作品を、これからもそっと応援したい

アニメ『薬屋のひとりごと』第2期。

それは、声を張り上げることのない“静かな傑作”です。

スタッフとキャストの温かさが、ひとつひとつのセリフと動きに込められて、やさしく、でも確かに伝わってきます。

観終わったあと、心がほんの少しだけやさしくなっている。

そんなアニメに出会えたことが、なんだかとても嬉しくなる。

これから最終話に向けて、どんな展開が待っているのか。

楽しみにしつつ、またこの“薬屋の世界”にそっと戻ってこられるように──今日も物語に、静かな拍手を。